Que portent les danseuses du ventre : 15 pièces époustouflantes

By Shelby Bonner Aug 18, 2024

La danse du ventre est un style de danse unique, dont les danseurs sont surtout connus pour leurs mouvements habiles des hanches et du torse, ainsi que pour leurs costumes élaborés et détaillés. Ce style de danse s'est répandu dans le monde entier, influençant la danse et la culture modernes.

La danse du ventre est associée à un style vestimentaire unique. Ces vêtements de danse mettent en valeur le ventre de l'interprète, pour mieux mettre en valeur le mouvement complexe de son torse et de ses hanches sur un rythme stimulant. Les pièces de danse du ventre mettent également l'accent sur le mouvement avec des sons produits par des pièces de monnaie et des strass attachés à travers leurs vêtements.

Commençons par l'apparition de la danse du ventre et voyons son évolution vers différents styles et sa popularité acquise à travers le monde. Non seulement vous verrez de magnifiques pièces de vêtements étincelantes, mais vous en apprendrez également davantage sur cette forme de danse traditionnelle.

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Histoire

Selon World Belly Dance , la danse du ventre remonte à l'Égypte et à la Turquie dès les années 1400. Ce style de danse était un style de danse populaire au Moyen-Orient, où les gens ordinaires se réunissaient pour danser comme le décrit World Belly Dance :

« En Égypte, la danse a toujours fait partie des célébrations de mariage. Elle est pratiquée en société par les personnes assistant à des fêtes et de manière professionnelle par des artistes payés pour danser lors d’occasions spéciales. »

Au XVIIIe et XIXe siècle, des artistes dansaient dans les rues pour les voyageurs venus de différents pays. Beaucoup de ces voyageurs étaient des hommes originaires de pays conservateurs qui trouvaient ces danses étrangères et scandaleuses.

Ce style de danse est entré sur la scène principale en 1893 lors de l'Exposition universelle de Chicago, lorsqu'une danseuse appelée « Petite Égypte » s'est produite devant le public. Sa danse a créé une vague de controverses, comme l'a déclaré World Belly Dance : « Certains ont aimé ses mouvements, mais d'autres en ont été scandalisés (imaginez l'effet qu'aurait dû avoir une danse dans laquelle le torse bougeait librement, dans une société où les femmes portaient des corsets) ».

La danse du ventre est réapparue aux États-Unis dans les années 1970 et 1980 lorsqu'elle a été utilisée comme un moyen de célébrer le pouvoir et la féminité pendant le mouvement féministe, comme l'a déclaré World Belly Dance .

De nos jours, de nombreuses personnes continuent d'apprendre cette forme de danse populaire. Son influence se retrouve également dans la danse et les vêtements modernes, notamment dans la musique pop et les spectacles de cabaret.

Styles de danse du ventre

Au fur et à mesure que la danse du ventre s'est répandue à travers le monde, différents styles ont émergé. Selon Belly Dance , les styles de l'Égypte et de la Turquie sont similaires dans leurs mouvements et leurs costumes traditionnels.

Cependant, les Égyptiens doivent porter un body nu sur leur torse pour une tenue deux pièces, car il est illégal d'exposer leur ventre nu selon la loi de leur pays.

Une autre différence essentielle est la construction des costumes. Les costumes turcs sont « légers, chatoyants, changeants, souples », comme le décrit Atlanta Belly Dance : « La construction est minimale », tandis que « les costumes égyptiens sont construits comme des monuments égyptiens : ils sont construits pour les âges » et « résistent à la pression, à la transpiration et à une utilisation intensive ».

Styles gitans

Comme le décrit Belly Dance , les gitans voyageurs se sont inspirés des spectacles de danse du ventre et ont adapté leurs interprétations. Leurs styles incluent des touches de couleurs, de nombreuses couches et l'ajout d'autres éléments, notamment des ceintures, des rubans et des fleurs.

Style fusion

Le style Fuson est décrit par Belly Dance comme combinant des vêtements de danse du ventre traditionnels avec d'autres styles tels que des costumes de danse de salon, des costumes de danse brésilienne et des vêtements occidentaux modernes.

Foulard de hanche

Un foulard de hanche est un élément essentiel du costume de toute danseuse du ventre. Il s'agit d'un foulard fluide et léger attaché sur le côté ou sur le devant des hanches de la danseuse.

Ces foulards contiennent des pièces, des perles et des franges cousues partout pour mieux mettre en valeur le mouvement des hanches et pour aider le danseur à vérifier que son mouvement est correct.

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Hauts de danse du ventre

Les hauts de danse du ventre sont ornés de pièces de monnaie et de perles pour créer un son et un mouvement en harmonie avec le rythme des hanches de la danseuse. Ces hauts sont disponibles dans différents styles, notamment des hauts soutien-gorge, ainsi que des hauts courts plus modestes et des hauts à manches longues et bouffantes pour plus d'élégance.

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Jupes de danse du ventre

Également connues sous le nom de jupes harem, elles sont longues et fluides pour accompagner les mouvements de la danseuse. Certaines sont légères et transparentes, fabriquées à partir d'un matériau léger comme la mousseline, tandis que d'autres sont plus lourdes et assez larges, fabriquées à partir de coton. Certaines jupes ont également des fentes sur les côtés pour mettre en valeur les jambes de la danseuse.

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Pantalon de danse du ventre

Certaines danseuses préfèrent porter des pantalons amples et bouffants qui s'ouvrent en bas ou qui s'ajustent étroitement autour des chevilles grâce à un élastique. Similaires aux jupes de harem, ces pantalons sont censés être légers et suivre les mouvements de la danseuse.

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Chaussures

Les chaussures sont facultatives pour la danse du ventre, de nombreux danseurs dansant pieds nus. Ceux qui portent des chaussures choisissent des chaussons en tissu, similaires aux chaussures de ballet souples, tandis que d'autres choisissent des talons hauts. Ces chaussures Ils sont souvent en argent et en or pour correspondre aux perles et aux ornements de leurs costumes.

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Caftans

Les caftans sont de longues écharpes ou robes utilisées pour couvrir le corps du danseur lorsqu'il ne danse pas ou ne se produit pas. Ils sont similaires à un cache-maillot de bain lorsque vous ne nagez pas. Ils procurent de la chaleur et une meilleure couverture pour plus de pudeur.

Sauvez ces caftans.

Bijoux

Les bijoux sont utilisés de manière stratégique pour ajouter plus de brillance et de détails au costume du danseur, ainsi que pour accentuer le mouvement dans des zones clés telles que les poignets, les chevilles et le cou. Les types de bijoux les plus populaires comprennent les bracelets, les grandes boucles d'oreilles à perles et les colliers ornementaux.

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Coiffes

Les coiffures vont du bandeau perlé à la couronne ou à la grande coiffe ornée de pièces de monnaie, de perles, de plumes et de divers autres éléments décoratifs. Ces coiffures attirent non seulement l'attention sur le visage du danseur, mais ajoutent également du drame et du luxe au reste de son costume.

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Voiles

Les voiles sont souvent drapés sur le visage des danseurs pour ajouter au mystère et à l'enchantement de la danse. Les voiles sont généralement colorés et transparents pour que le danseur puisse toujours voir, mais pour que le public ne puisse distinguer que la silhouette de son visage.

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Cymbales à doigts (Zills)

De nombreuses danseuses du ventre améliorent leur performance avec des cymbales à doigts appelées Zills pour accentuer le rythme de la musique qu'elles interprètent. Ces cymbales sont de minuscules pièces métalliques maintenues ensemble par un ruban ou un tissu qui s'adapte aux doigts de la danseuse.

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About the Author: Shelby Bonner

Shelby Bonner is a freelance graphic designer and writer who is passionate about fashion, and ethical, environmentally friendly fashion. She enjoys finding new brands, and following the latest styles each season.

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